11 Artistas de mangá que se destacam na atualidade

Artistas de mangá

artista de mangá

Em primeiro lugar o que o mangá significa para você? Para algumas pessoas, ele evoca imagens de personagens emocionalmente exagerados, enquanto para outros traz boas lembranças de uma infância passada assistindo a desenhos animados bizarros. 

 No entanto , considerando que a forma de arte pode traçar suas origens em séculos, talvez não seja nenhuma surpresa que o mangá tenha passado a ser definido de maneiras diferentes.

O fato de haver muitos gêneros, cada um com suas peculiaridades estilísticas, também desempenha seu papel nessas várias interpretações.

Acima de tudo , uma coisa com a qual os leitores e artistas de mangá podem concordar, no entanto, é que continua a ser incrivelmente popular.

Só para exemplificar, as últimas duas décadas, em particular, viram a influência do mangá se espalhar internacionalmente, com criadores de fora do Japão pegando uma caneta, pincel ou estilete e fazendo experiências com o meio.

Com isso em mente, reunimos 11 dos melhores artistas de mangá contemporâneos de todo o mundo que você precisa saber. Impressionantemente, muitos desses artistas são autodidatas.

Dessa forma , se você está inspirado para experimentar, dê uma olhada em nossos guias sobre como desenhar mangá à mão, como colorir a arte do mangá ou como montar uma história em quadrinhos de mangá .

01. Artistas de mangá Viorie

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Em segundo lugar a Artistas de mangá Marine . Além de entreter o público no Patreon, Viorie também trabalha com comissão (Crédito da imagem: Viorie)

Semelhantemente a Rose Benjamin , conhecida online como Viorie, é uma artista que encontrou um grande público para seu trabalho nas redes sociais.

Com mais de 150.000 seguidores apenas no Instagram, sua arte apresenta expressividade estilizada e cores atraentes que cativam seu público.

Benjamin, que mora em Londres, está atualmente trabalhando como ilustradora freelance e começou a fazer experiências com arte digital quando ela tinha apenas oito anos de idade. Aos 20 anos sua carreira como artista está apenas começando,  no entanto a julgar pela qualidade do trabalho que ela já produziu, prevemos grandes coisas no futuro.

Sou autodidata e aprendi estudando online as obras dos meus artistas favoritos, muitos deles artistas de anime”, revela Benjamin. “Enquanto crescia, fui inspirada pela arte do videogame e pela leitura de mangás”, acrescenta ela, o que podemos ver claramente com personagens de séries de anime populares como Sailor Moon e Darkstalkers com destaque em seu portfólio.

Em sintase Benjamin combina abordagens clássicas de mangá com as ferramentas digitais mais recentes. Ela usa o Photoshop e o Paint Tool SAI, junto com um Wacom Intuos Pro (um de nossos tablets gráficos favoritos ), um iPad Pro e o Procreate para dar vida ao seu trabalho.

E se você quiser ver exatamente como ela faz isso, os assinantes podem assistir a vídeos de lapso de tempo em seu canal do Patreon .

02. Artistas de mangá Toni Infante

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Infante traz seu estilo de mangá inspirado em Akira para projetos como esta arte promocional de Procreate 5 – Drifters (Crédito da imagem: Toni Infante)
“Sou obcecado por mangá e anime desde os anos 90”, diz o ilustrador freelance Toni Infante , cujo trabalho inclui ilustrações e arte de capa para uma grande variedade de clientes, incluindo Warner Bros., Marvel e Apple. “Mas não importa o trabalho , desde a forma como desenho cabelos ou roupas, até como uso ângulos de câmera ou até mesmo os alargamentos das lentes, a influência do mangá está sempre lá.

Falando em influências, Dragon Ball teve um grande impacto no Infante. “Aquele programa fez com que eu me apaixonasse por quadrinhos e animação”, ele revela. “ As cenas de ação e o estilo de arte de Akira Toriyama rapidamente me viciaram, e passei a maior parte da minha infância apenas tentando copiar suas formas e poses dinâmicas.

“Mais tarde veio Akira, Ghost in the Shell e Evangelion … a indústria japonesa de cinema e animação foi uma fonte infinita de novas idéias e inspiração para mim.”

Infante não se esquiva do fato de que, como forma de arte, o mangá tem suas limitações e seus detratores, embora pense que as atitudes estão mudando. ”

Se desenhar mangá era meio problemático no passado, as barreiras entre os estilos são borradas hoje em dia. Desenhar mangá não é mais uma desvantagem e pode levá-lo a trabalhar em qualquer coisa que você quiser.”

03.Artistas de mangá Linnea Kataja

Artistas de mangá

 

 

O mangá original de Death-Metal Shoujo de Kataja, Death by Unicorn, está disponível para leitura online (Crédito da imagem: Linnea Kataja)
Linnea Kataja, artista residente em Nova York , vem perseguindo uma carreira em ilustração de mangá desde que se formou em desenho animado pela School of Visual Arts.

E com a ajuda de uma forte presença na mídia social (mais de 60.000 seguidores no momento da escrita), ela está se abrindo para o trabalho, mostrando ao público os últimos desenvolvimentos em sua arte.

Qual é a diferença entre mangá, manhwa e manhua ?

Sua história em quadrinhos, A Maid Story, recebeu honras no Grande Prêmio de Quadrinhos da revista Ribon em janeiro de 2019. A publicação, que é uma das principais revistas de shoujo mangá do Japão, também oferece um programa escolar de mangá para ajudar a treinar artistas que desejam ser publicados, da qual Kataja é membro.

“Eu sou atraída por mangás por causa da feminilidade colorida e poderosa e fofura que existe dentro dos personagens dos mundos fictícios”, ela explica. “Eu sinto que eles estão em contraste com os mundos mais masculinos e robustos encontrados nos quadrinhos americanos.”

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O sonho de Kataja é se tornar um artista de quadrinhos publicado. No momento, ela está trabalhando em Unicorn Death, um mangá shoujo death metal sobre garotas unicórnias fofas, mas mortais. ”

Minhas maiores influências incluem artistas shoujo mangá como Peach-Pit, Keiko Suenobu e Koge-Donbo, ela acrescenta.” Embora meu artista favorito atual seja Aoki Spica. ”

04. Laia López

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López não largou o tablet desde que aprendeu a usá-lo: esta peça se chama Liv (Crédito da imagem: Laia López)

A ilustradora espanhola Laia López desenvolveu seu próprio estilo de arte enquanto estudava artes plásticas na Universidade de Barcelona. Além de se inspirar em observar como os artistas que ela imagina trabalhar, López também cita os filmes da Disney e os animes como as maiores influências em suas ilustrações. “

Também sou um grande fã de shoujo / slice of life mangá”, explica López, “e me apaixonei pela facilidade com que eles podem retratar as emoções e a personalidade dos personagens simplesmente por meio de suas expressões.

“Uma das minhas maiores influências no mangá é Arina Tanemura. Há anos admiro todo o seu trabalho e fico maravilhada com todos os detalhes que ela coloca em seus personagens: por exemplo, seus cabelos, roupas e olhos grandes e exagerados.

“Outro dos meus artistas de mangá favoritos que descobri recentemente é [dupla criativa] AidaIro de Jibaku Shonen Hanako-kun. Eu adoro a maneira como eles usam a cor e a arte de linha espessa em seu estilo de arte.”

Traços dessas influências particulares do mangá podem ser vistos claramente na obra de López, à medida que ela usa objetos e cenas que chamam sua atenção no dia a dia. “Não é como se um dia eu acordei e pensei, ‘

Eu quero ter um estilo de arte mangá’”, ela acrescenta. “Eu acho que simplesmente aconteceu por meio dos meus interesses”.

05. BcNy

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The Ocean Whisperer conta a história de uma pessoa que é capaz de se comunicar com o mar e as criaturas que ele contém (Crédito da imagem: Han-Yuan Yu)

Bem como  muitos artistas de mangá, o ilustrador freelance taiwanês Han-Yuan Yu – conhecido online como BcNy – se inspirou na forma de arte depois de assistir anime e ler mangá quando criança. E depois de se mudar para o exterior para estudar ilustração no Fashion Institute of Technology na cidade de Nova York, ele aprendeu como combinar habilidades acadêmicas de pintura com mangá.

“Meu trabalho é criado digitalmente, embora às vezes eu carregue pinceladas orgânicas para criar uma aparência mais complexa e variada”, diz Yu. “No entanto, a parte mais importante de uma ilustração é a narrativa, levando informações e contando uma história para as pessoas”.

Yu cria ilustrações de personagens para empresas de jogos e fornece arte para as principais convenções de quadrinhos em Taiwan. Seu trabalho também foi exibido em museus e galerias de todo o mundo, e seu reconhecimento inclui o prêmio World Best CG da ASIAGRAPH 2014.

Do mesmo modo eu acredito que a arte não deve ser feita apenas para galerias, acrescenta Yu. “A arte é uma linguagem universal que pode ser usada para fazer todos felizes e sorrir; e acho que o mangá em particular é uma das melhores maneiras de transmitir pensamentos e ideias que foram inspirados em nossas vidas e experiências diárias.”

06. Mina Petrovic

artista mangá

Só para ilustrar ,a reimaginação de Petrovic da Rainha Branca e do Gato de Cheshire de Alice no País das Maravilhas
Petrovic, nascido na Sérvia, trabalha com o nome do estúdio Mistiqarts . Entusiasta de mangá, ela dirige uma escola de mangá, compartilha tutoriais em seu popular canal no YouTube e publicou um livro sobre o assunto: Manga Crash Course . Com a ajuda de seus assistentes e colegas, Petrovic também organiza as maiores convenções de fãs da Sérvia, com mangá e anime como tema principal.

Petrovic muitas vezes reimagina personagens clássicos ou populares em um estilo mangá. “Este trabalho [acima] é fortemente inspirado em Alice no País das Maravilhas, mas com estilo de mangá e minha própria torção nos conceitos e personalidades dos personagens,” ela diz.

 

07. Alexa Pásztor 

mangá artistas

 

<h3> Aquamarine é um cruzamento entre o mundo de Nagi no Asukara e Bleach </h3>

Embora Pásztor trabalhe em tempo integral como designer gráfica na Hungria, sua paixão sempre foi por ilustração e quadrinhos, e ela aspira um dia ganhar a vida sozinha com sua arte.

Em seu tempo livre, ela cria arte sob o pseudônimo de Lüleiya, e ela se envolveu em vários projetos de livros de arte e antologias de quadrinhos. Embora ela tenha começado na arte tradicional, ela mudou completamente para a arte digital para desenvolver seu estilo único, que ela descreve como “uma mistura de semi-realismo e mangá”.

Aquamarine (acima) é um projeto pessoal. “Eu estava hipnotizado pelo mundo de Nagi no Asukara – o cenário subaquático, a história, as emoções – mas ainda estava entusiasmado com o meu amor pelo fandom de Bleach, então nasceu esta fan art cruzada!” Pásztor sorri.

 

08. Timothy Kong 

artista mangá

Sob o mesmo ponto de vista Kong experimentou uma paleta de cores mais brilhantes para pintar esta peça
Timothy Kong é um artista autodidata que vive no Reino Unido e está tentando combinar suas paixões pela manga oriental com o estilo de pintura dos Antigos Mestres. Ele trabalhou internamente como artista de games e designer gráfico, e atualmente está trabalhando sozinho como ilustrador freelance e artista conceitual em tempo integral.

“ adoro criar mundos críveis e divertidos com minhas ilustrações e design de personagens”, explica Kong. ”

sempre tento criar uma emoção ou clima distinto, pois sinto que isso dá mais profundidade à peça.

incorporo elementos de observações diárias em meu trabalho para tentar injetar um pouco mais de vida e credibilidade neles.”

Para criar Akemi (acima), Kong explorou uma nova direção visual. “Usei uma paleta de cores mais vivas e criei o design em arte de linha primeiro”, explica ele. “Trabalhei com cores quentes para desenvolver um sentimento de serenidade e beleza.”

09. Laica Chrose

artista mangá

Personagens originais do projeto pessoal White Spell

Chrose tem uma visão verdadeiramente internacional: Japonesa de herança, ela nasceu no Brasil, estudou design em Tóquio e agora mora em Hong Kong.

Ela usa mídias digitais para trabalhos profissionais e tradicionais para projetos pessoais, como seu mangá.

White Spell é um projeto pessoal inspirado em motivos celtas, nos quais Chrose vem trabalhando há algum tempo.

Em resumo esses personagens originais foram desenhados com caneta e lápis no papel.

O fundo foi especialmente divertido de trabalhar”, diz Chrose.

Eu adicionei camadas de grafite e fiz marcas aleatórias com uma borracha de massa para criar a textura.”  Consequentemente o feito ficou fantástico.

10. Jessica Prando 

artista mangá

Sob o mesmo ponto de vista Prando adora o gênero fantasia desde criança. “Arte é um pouco mágica… basta pegar o lápis e lançar o feitiço! Esse é o meu lema ”, segundo ela.

Contudo ela estudou design gráfico antes de aprender a pintar a óleo, replicando personagens de seu anime favorito - seus primeiros desenhos foram de Trunks, de Dragon Ball .

No entanto, seu interesse por computadores a completou e, após muitos anos trabalhando com métodos tradicionais, então ela mudou para a arte digital.

Em conclusão, “Adoro brincar com cores vivas e brilhantes e criar mundos e criaturas fantásticas”, diz ela.

Em segundo lugar , Prando pinta uma versão de Lady Winter todos os anos, mas seja como for  a evolução e o progresso do seu estilo. acima está a pintura criada em 2016.

 

11. Jodie Snow 

artista nangá

Definitivamente Bird of Paradise foi inspirado em anúncios de perfume em revistas

Visto que essa cena é conhecido na cena dos quadrinhos como Kit Jo Yuki, Snow é especialista em pinturas de mulheres.

Enquanto que a maioria de seus trabalhos é criada inteiramente digitalmente, usando um Wacom Cintiq 13HD e Adobe Photoshop. “ Embora eu prefira pintar quadros coloridos e fantasiosos de mulheres, meu amor pelo mundo natural recentemente abriu meus olhos para as alegrias da pintura de animais e paisagens”, diz ela.
Por exemplo , “

Em conclusão , para esta imagem, eu queria pintar algo um pouco 'high fashion'”, diz ela sobre Bird of Paradise (acima). “
Por conseqüência , fui inspirada por vários anúncios de perfume em revistas”.

Fonte