Descobrindo Tokusatsu, super-heróis japoneses

 

Vocês todos conhecem os Power Rangers ou Bioman, mas por trás dessas séries de TV cultas um pouco desatualizadas estão escondendo um gênero à parte da indústria de entretenimento japonesa: o Tokusatsu! Descoberta de uma instituição que existe há mais de 60 anos.

Artigo originalmente publicado em setembro de 2013 na revista Pop Fixion # 0

Tokusatsu é um género cinematográfico e televisivo japonês caracterizado por um uso significativo de efeitos especiais. Literalmente, quase se poderia traduzir tokusatsu (abreviação de tokushu satsuei) por efeitos especiais. Este gênero tem suas raízes no tradicional teatro japonês, especialmente Kabuki, conhecido por suas cenas de ação e combate, e Bunraku, que é caracterizado pelo uso de uma das formas mais primitivas de efeitos especiais: fantoches. É bastante difícil namorar sua aparência, embora, em geral, considere-se que o gênero tenha nascido no início dos anos 50 com Godzilla. Os anos 50 serão especialmente marcados pelo subgênero kaiju eiga, ou cinema de monstros, que continuará a evoluir e ganhará novos representantes na próxima década, como Gamera ou Daimajin.

O Tokusatsu é democratizado muito rapidamente e todos os grandes estúdios estão lutando para criar sua franquia, a segunda metade da década de 1960 verá nascer o muito popular Ultraman. Mas foi nos anos 70 que as franquias mais famosas nasceram em todo o mundo, a princípio Kamen Rider desembarcou em 1971, mas foi em 1975 que a Toei criou um conceito que irá imitar em todo o mundo. : Super Sentai (adaptado dos anos 80 na França sob o nome Bioman, então no início dos anos 90 nos EUA pela Saiban Entertainment através da franquia Power Rangers). Apesar destes dois grandes sucessos, eles não vão parar por aí e também criarão no início dos anos 80 os Metal Heroes (novamente nos anos 90 pela Saiban Entertainment através da franquia Beetleborgs). Toho, os criadores de Godzilla, lançaram na década de 2000 Chouseishin, mas não terão o mesmo sucesso que a Toei com seu Super Sentais, transmitido continuamente ou quase toda semana desde 1975, ou a franquia Kamen Rider, revivida brilhantemente após doze anos de pausa desde o ano 2000. Finalmente, o gênero tokusatsu é muito diverso e abriga diferentes sub-gêneros, cada um com suas próprias características, embora o uso de efeitos especiais seja o verdadeiro cimento do gênero.

Entre códigos e efeitos especiais

Com a criação do Super Sentai, agora são quase quarenta anos desde que tokusatsu tem mais do que nunca o vento nos bastidores ao nível da televisão. No final dos anos 90, a TV Asahi, a cadeia histórica do gênero, começou a transmitir séries de pares tokusatsu no domingo de manhã. No início de 2000, a franquia Kamen Rider renasceu com Kamen Rider Kuuga e é transmitida ao lado de um Super Sentai … o sucesso é quase imediato e desde 2003, milhões de pequenos japoneses estão correndo para a TV de 7h30 a 8:30 todos os domingos para o agora famoso Super Hero Time. Se estas séries funcionam e continuam a atrair milhões de espectadores todos os anos, é certamente graças ao seu esquema bem gerido. De fato, desde o episódio simples, até a estação completa, é possível estabelecer um diagrama típico, que será quase respeitado à letra de uma série à outra, algumas variações intervindo para evitar cansar o freqüente telespectador de uma série para outra.

Seja Kamen Rider ou Super Sentai, essas séries seguem um formato de Freak of the Week, ou seja, em cada episódio, o herói ou heróis enfrentará um novo inimigo, que necessariamente promete um nível de ação mínima em cada episódio.É também a marca registrada dessas séries – que, ao contrário do anime tradicional, no qual não acontece muita coisa durante vários episódios consecutivos -, elas oferecem um alto grau de ação e a maioria delas As intrigas secundárias são resolvidas em um único episódio. No entanto, é no Super Sentai que esta receita é a mais esmagadora, na verdade, essas regras aparecem quase como uma camisa de força real, a maioria dos episódios ocorrendo da seguinte forma:

• Cena da vida entre os heróis
• Aparição do monstro da semana que coloca nossos heróis sob controle
• Cena da vida durante a qual os heróis duvidam, do lado dos vilões exultamos
• Segunda luta, os heróis emergem vitoriosos …
• Mas o monstro volta à vida em forma de gigante
• Combate com robôs
• Cena da vida (possivelmente contendo um evento que leva à continuação)

Como você pode ver, você está quase certo a cada semana para ter sua tríplice dose de luta, mas também para ver a história e os heróis evoluindo. Na verdade, é esse aspecto do movimento constante que torna essas séries tão divertidas. No entanto, não podemos atribuir o sucesso dessas séries à sua estrutura bem afiada, você verá que tudo é estudado para reter crianças e pais em todo o mundo. Essas séries carregam valores muito importantes e tentam inculcar esses valores. De fato, seu tema principal é, naturalmente, a luta entre o bem e o mal, mas as situações enfrentadas pelos heróis, especialmente em suas jovens vidas normais, possibilitam a apresentação de valores como a amizade. , ajuda mútua, tolerância, ecologia … Essas séries têm uma vocação didática real, e é esse aspecto tranquilizador em relação aos pais que fazem uma programação segura, porque mesmo que as lutas ocupem É importante ressaltar que os valores transmitidos pelos heróis permanecem nobres.

No que diz respeito a Kamen Rider, o herói é principalmente um irmão mais velho, mas é claro que no Super Sentai, um esforço real é feito daquele lado. Como essas equipes de heróis geralmente consistem em cinco ou mais membros, os criadores se esforçam para obter uma ampla gama de personagens, abrangendo um padrão de personalidade mais amplo possível, garantindo ao mesmo tempo interações interessantes entre eles. Assim, quando tivermos o herói vermelho, impulsivo e de cabeça queimada, haverá o herói azul, mais frio e mais reflexivo, para contrabalançar. Quando alguém tem a heroína cor-de-rosa, muito amigável e às vezes demais, o herói negro trancado em si mesmo também estará lá para contrabalançar … Resumindo, estamos lidando com dinâmicas de grupo efetivas e para criar automaticamente novas intrigas . Além disso, cada espectador pode estar em um personagem.

Um negócio suculento

Mas agora é a hora de abordar o elemento mais marcante dessas séries, o que certamente contribui para o seu sucesso: elas são criadas unicamente com o objetivo de vender derivativos! De fato, eles geralmente nascem da associação de um estúdio de produção audiovisual e de um fabricante de brinquedos. Os criadores devem competir com a criatividade para transformar cada nova série em um sucesso na tela pequena, mas também, e especialmente, fora dela. Nos apoiaremos também, acima de tudo, o Super Sentai, que é a forma mais exacerbada do fenômeno, mas também aquele que encontra o mais bem sucedido e é o mais lucrativo.

A força real do Super Sentai é oferecer uma ampla gama de faixas possíveis para os brinquedos produzidos, e nesse sentido, os fabricantes são capazes de atingir tanto os pais dos jovens telespectadores, mas também hoje os adultos que cresceram com esta série. De fato, vamos levar a equipe por si só. Para as crianças, é muito simples criar uma linha de brinquedos simples, composta por membros da equipe criados a partir de um único molde, a única variante encontrada na escolha das pinturas. No entanto, o design dos personagens da série é ainda mais complexo do que isso, e cada membro tem seus próprios detalhes em seu traje, especialmente no capacete, botas e luvas na maioria dos casos, esses elementos devem lembrar seu “totem animal”. Os fabricantes podem, portanto, desde que criou coleções completas para maior posição, pode-se imaginar, por exemplo, uma exibição mais detalhada sobre os números, um tamanho maior, mas materiais baratos, enquanto uma coleção de alta qualidade combinaria um alto senso de detalhe e materiais um pouco mais nobres para chegar o mais próximo possível dos modelos reais. Esta variedade exacerbada também se encontra entre os inimigos, embora naturalmente, é o alto escalão que o público retém, e será a fortiori para eles que ele irá se quiser comprar estatuetas. Isso ainda permite que os fabricantes ofereçam maços de bonecos baratos à efígie destes inimigos menos famosos, baratos de fabricar e poder sedutor do comprador não insignificante, especialmente entre os mais jovens, porque possui Estatuetas de heróis sem poder fazê-las lutar contra os ímpios têm pouco sentido.

Os robôs e acessórios usados ​​por esses super-heróis também são um maná significativo de inspiração para produtos derivados. Embora as armas freqüentemente acompanhem as figuras, elas geralmente também existem em tamanho quase real, adequado para crianças. E mais uma vez, os fabricantes são muito inteligentes desde que uma vez obtida a coleção completa, é possível montá-los para formar a super arma usada pela equipe para derrotar os monstros. Imagine que, por série, os heróis têm de 2 a 3 armas de acordo com seu estágio de evolução …

No lado do robô, há algo para todos, desde o modelo simples com a imagem daquele usado por todos os Rangers combinados, até os modelos separados que o proprietário pode montar para reconstituir esse robô gigante, e mais uma vez, diferentes robôs alinham a série, como regra, o grande robô básico tem cerca de 3 evoluções. Em suma, como você pode ver, a força real da exploração dessas séries na forma de derivativos é que cada elemento pode ser declinado em várias versões, semelhantes, mas diferentes … por assim dizer que os colecionadores devem sofrer! Estamos dando a você videogames, trilhas de CD e outros produtos existentes, mas tokusatsu representa o Japão – e, por extensão, através de franquias como Power Rangers, Masked Rider ou Beetleborgs distribuídos internacionalmente – um negócio colossal.

O sucesso do tokusatsu televisionado, que não se desvaneceu há quarenta anos, é lógico, de fato, é um gênero que combina muitas qualidades intrínsecas da série, uma especificação que força os criadores a se superarem. para vender mais e mais produtos diferentes para diferentes tipos de clientes … e não está prestes a parar!

História de um Kaiju

Godzilla é o representante mais orgulhoso desses monstros gigantes (Kaiju) que emocionaram, mas também divertiram milhões de japoneses por sessenta anos. A evolução deste estilo, inicialmente reservado para salas escuras, é bastante original, uma vez que foi muito influenciado pela pequena clarabóia. De fato, os monstros que seguimos nos primeiros filmes do gênero não têm nada bestas de coração, eles são bastante ferozes, muitas vezes servem um mal ainda maior (e apesar de seu grande tamanho são mais para ser “simples” “Braços direitos do que qualquer outra coisa”, ou visam apenas a destruição.

Foi muito mais tarde, quando os tokusatsu se estabeleceram na TV na década de 1970, que esses feios monstros sanguinários começaram a mudar. De fato, sua personalidade se torna mais complexa e às vezes são mostradas como criaturas mal compreendidas, ou até mesmo como vítimas. Godzilla é, no entanto, o mais interessante deles, porque de acordo com os filmes, ele foi, por sua vez, mostrado como a força da natureza, inimigo da humanidade e verdadeiro herói. O Kaiju Eiga não está, de qualquer forma, pronto para desaparecer, como evidenciado pelo sucesso da recente Pacific Rim por Guillermo Del Toro, ou o retorno de Godzilla já planejado no próximo ano nos cinemas do mundo. todo.